Reconversion dans le graphisme 1/2

La reconversion, une histoire d’adaptation

Du tourisme au graphisme, les premiers signaux

Le temps passe mais mon lien avec la communication visuelle persiste. Même si j’évoluais dans un secteur différent, je me suis rendue compte que l’importance du visuel et la qualité de la mise en page prenait une grande place. Étudiante, je transformais mes powerpoint en véritable reportages photos. En tant que stagiaire, je découvrais avec passion les grilles de mise en page et la minutie de la cartographie. La magie des calques Illustrator opérait chez moi à merveille. Et dès mes premiers pas de conseillère voyage, je prenais le temps de bien choisir mes visuels pour concocter des programmes de voyages aux petits oignons histoire de faciliter l’immersion avant même le départ. En résumé, tous ces petits détails étaient de vrais indicateurs, des indices d’activités que j’aimais faire naturellement et qui n’était pas dans « la fiche de poste ».

Les craintes qui empêchent d’avancer

Et voici mes propres réponses pour démystifier ces drôles d’affirmations :

1) Les formations professionnelles diplômante existent et on en trouve de durées et de niveaux variables

2) Le dessin s’apprend et nécessite beaucoup de pratique et de persévérance. Il n’est pas réservé aux plus talentueux, ou à une élite, tout le monde peut apprendre à mieux dessiner surtout avec les ressources disponibles aujourd’hui. La discipline est reine et je crois qu’avant tout, il faut savoir apprécier le processus d’apprentissage. Le chemin, plus que le résultat ! Qui plus est, le plus important dans le métier c’est d’exprimer son idée à travers un dessin schématique qu’on appelle crayonné et qui ne sera qu’une étape dans le processus de création. Rien de sorcier donc.

3) Ce qu’il y a de bien avec la culture, c’est qu’il est possible d’en acquérir de jour en jour ! Quelques ouvrages de références en la matière, un travail de veille sur les réseaux et des lectures d’articles sur différents sites qui parlent graphisme et petit à petit, la culture se construit.

4) là encore, un mythe plane sur le talent créatif. Tout comme le dessin, la créativité se travaille, au quotidien. Exit le grand génie de l’inventeur ou l’image héroïque de l’artiste qui ne connait jamais de panne d’inspiration. La créativité ne se limite pas à ces profils de génies créatifs et mérite une définition bien plus honnête ! Elle peut s’exprimer dans toutes les sphères de notre vie personnelle et professionnelle sans même que l’on s’en rende compte. Pour la développer, je dirais qu’il est important d’oser explorer, de sortir de sa zone de confort et de faire preuve d’une curiosité sans limite. Et ce qui est génial, c’est qu’il y autant de processus créatif que d’individus sur cette planète. La balle est dans notre camps, à nous de la transformer.

5) Un célèbre écrivain prénommé Victor disait « La forme, c’est le fond qui remonte à la surface ». Même si la forme a longtemps été considérée comme une simple cerise sur le gâteau, un simple habillage, on sait maintenant que la forme et le fond sont inéluctablement complémentaires.